ТАНСЫКБАЕВ УРАЛ (1904-1974)- выдающийся советский и узбекистанский художник ( казах по происхождению), Народный художник Узбекской ССР,Народный художник СССР,Академик АХ СССР, Председатель Союза художников Узбекистана. Он становится самым титулованным художником  в Центральной Азии и за его ранние работы , Тансыкбаева назовут « узбекистанским Гогеном».В молодые годы он входит в группу знаменитого Александра Волкова. Советская власть сделает все, чтобы разогнать эту группу художников , обвинив их в формализме и прочих грехах. Более З00 картин написанных в конце 1920-30 годов,Урал Тансыкбаев прячет и больше не показывает их широкой публике. В этот тяжелый для художника период в Ташкент приезжает, тогда еще никому неизвестный Савицкий и потрясенный картинами художника , просит продать их.Но нужной суммы у Савицкого не было и Тансыкбаев скажет широко известную фразу,- Забирай, будут деньги,отдашь. 1974 год, художник накануне своего 70- летия собрался в Нукус, в теперь уже широко известный музей Савицкого, чтобы встретиться со своей молодостью, с теми самыми картинами, которые когда то были запрещены. Но смерть настигает Урала Тансыкбаева в пути. До юбилея оставалось всего несколько дней.

Ранние произведения художника хранятся в Музее искусств И. В. Савицкого в Нукусе,поздние,-в Доме- музея Урала Тансыкбаева в Ташкенте, в Государственном музее искусств Узбекистана.Картины художника представлены в Национальном музее искусств имени А. Кастеева в Казахстане, а также во многих музеях стран СНГ.

Условное название "СУЙИНШИ"

Холст, масло. Разм. 68,2 х 88,0 см.

Конец XIX - нач. XX в.

Николай Гаврилович Хлудов родился в 1850 году Орловской губернии в семье офицера царской армии. Учился в Одесской школе рисования и ваяния , позже в мастерских известных художников  Санкт- Петербурга.В Казахстан Н.В. Хлудов приехал в 1879 году и приказом по Военному управлению Туркестанского генерал - губернаторства назначается чертежником. И с момента пребывания на казахской земле вся творческая деятельность художника была связана с изображением различных сторон традиционного образа  жизни казахов и богатой природы края.В 1886 и 1987 годах Хлудов принимает участие в двух крупных русских экспедициях геолога И. Игнатьева и профессора И.Мушкетова. Выполненные художником во время работы в этих экспедициях наброски, эскизы, этюдные зарисовки позволяют Хлудову  подговорить альбом акварелей, который был отмечен серебряной медалью Русского географического общества.
Появившиеся с середины 1880 годов знаменитые картины художника: « Богатое кочевье»,» Ночная барымта», Отставшие малыши» и др. точно воспроизводят этнически характерные, социально значимые сцены из жизни кочевников. Н.Г. Хлудов до конца своей жизни (1935) остался верен  своему творческому кредо - объективному воспроизведению реальных моделей в  их этнически наиболее характерных чертах- персонажей  своих произведений. В этом и заключается историко-этнографическая и художественная ценность его картин.
Сегодня на казахстанском рынке трудно найти оригинальные произвеления художника, тем более большого размера . Три значительные картины Николая Гавриловича Хлудова, которые хранились в моей коллекции более 25 лет, впервые представлены на моем сайте, на продажу. На все эти произведения есть экспертные заключения ГМИ им. А. Кастеева.Картины оформлены в оригинальный испанский багет. Стоимость по запросу.

ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ НА ПРОДАЖУ КАРТИНЫ Н. Г. ХЛУДОВА - МУЗЕЙНОГО УРОВНЯ. ОНИ МОГУТ СТАТЬ ДОСТОЯНИЕМ ЧАСТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ИЛИ РОСКОШНЫМ ПОДАРКОМ ЧЕЛОВЕКУ, У КОТОРОГО ЕСТЬ ВСЁ.

Холст, масло. Разм.: 65,0 х 34,5 см.

№16

Холст, масло. Разм.: 76 х 96 см.

№109

Народный художник Казахстана Холст, масло. Разм.: 52 х 87 см.

№191

Заслуженный деятель искусств Казахстана, лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана. 
Холст, масло. Разм.: 130 х 150 см.
КАЗАХСКАЯ ССР. 
№58

Салихиддин Айтбаев (1938-1994),был одним из лидеров поколения художников- шестидесятников , стремившихся создать современный художественный язык, сохраняя связь с национальной культурой и традиционным мировосприятием.Художник показал, что казахская культура может быть основой современного искусства.В его картинах традиционный образ степи, человека и природы приобретает современное звучание. Его творчество продолжает помогать современным казахским художникам  осмысливать собственную культурную идентичность,потому что в его произведениях соединяются национальная память и любовь к родной земле. Работы Салихиддина Айтбаева сегодня находятся в крупных музейных собраниях, в частности в Национальном музее искусств Казахстана имени А. Кастеева и других музеях.Творчество С.Айтбаева, выдающегося казахского художника остается важной частью культурного наследия казахского народа.Представленная на продажу картина «ДЖАЙЛЯУ» (130х 150 см.)является пожалуй самым крупным полотном в творчестве художника ,созданным в период высочайшего творческого подъема, в 1965-1970 годы. Именно в эти годы Айтбаев создает ставшие знаменитыми картины « СЧАСТЬЕ» ( 1966),» МОЛОДЫЕ КАЗАХИ» (1967),» ДЖАЙЛЯУ « (1967) и « ГОСТЬ ПРИЕХАЛ» (1969).

Картину С. Айтбаева « ДЖАЙЛЯУ» я приобрел в свою коллекцию в 1994 году. Она в отличном состоянии, на полотно имеется экспертное заключение ГМИ им. А .Кастеева. Цена по запросу.

Обожженная глина (шамот). 
Разм.: 51 х 35 х 13 см.
№248

Камень (степной гранит). 
Разм.: 36,5 х 16,7 х 11,5 см.
Плинт (подставка): камень. 
Разм.: 15,0 х 15,0 х 6,8 см. 
г. Джаркент. Казахстан
№243

Камень (степной гранит). Разм.: 49 х 30 х 28 см.
г. Джаркент. Казахстан
№244

ТУРУМБЕКОВ АСКАР (1957 г. рожд.)

Бронза, литье, патинирование. Общая выс. скульптуры с плинтом - 26,0 см. Плинт (подставка - камень)

№420

Шамот. Разм.: 102 х 32 х 29 см.
г. Шымкент. Казахстан
№247

Народный художник Казахской ССР.
Автолитография. Разм.: 68 х 81 см.
№173

Народный художник Казахской ССР.
Автолитография. Разм.: 63 х 93 см.
№175

Е. Сидоркин

Народный художник Казахстана Евгений Матвеевич Сидоркин родился 9 мая 1930 года в селе Лебяжьем Кировской области России. Учился в Казанском художественном училище, в Рижской академии художеств и в Ленинградском институте имени И.Е. Репина.В 1957 году окончив институт с отличием, Е.М. Сидоркин приехал в Алма-Ату. Здесь художник работал в книжной и станковой графике , с 1951 года участвовал в выставках. Основные произведения художника: иллюстрации к книге «Казахский эпос», к роману М. Ауэзова « Путь Абая», создает серию станковых автолитографий « Казахские национальные игры», «Читая Сакена Сейфуллина , « Из мглы веков» и др.

Е.М. Сидоркин активно участвует во всесоюзных и международных выставках. В 1965 году становится обладателем Золотой медали Международной выставки « Графика пяти континентов» в Лейпциге, в том же году получает звание Заслуженного деятеля искусств Казахской ССР.В 1966 году становится обладателем 1- премии и Золотой медали Международной биеннале графики в Кракове ( Польша).

Особое место в творчестве Е.М. Сидоркина занимают иллюстрации к « ПУТЬ АБАЯ». К этому произведению художник обращался дважды: в 1960 году и спустя 10 лет. Первая серия была выполнена в технике линогравюры, вторая- в более сложной технике автолитографии.

Сидоркин вспоминает: -Вместе с Мухтаром Омархановичем мы наметили узловые моменты будущих графических листов.Ему импонировала задумка сделать эти листы не буквально иллюстрированными, а в виде обобщенных образов».Именно за эту серию Е. М. Сидоркин был удостоен в 1971 году Государственной премии Казахской ССР имени Ч. Валиханова.

Представленная на продажу серия иллюстраций Евгения Сидоркина к роману ПУТЬ АБАЯ состоит из 16 листов автолитографий. Это наиболее полная коллекция произведений художника, которую  я собирал на протяжении двух десятилетий. Цены по запросу.

Сегодня произведения  Е. М.  Сидоркина востребованы как никогда  раньше любителями искусства и коллекционерами.

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОЛИТОГРАФИЙ ЕВГЕНИЯ СИДОРКИНА К РОМАНУ М. АУЭЗОВА «ПУТЬ АБАЯ»,СОСТОЯЩАЯ ИЗ 16 ЛИСТОВ  ОФОРМЛЕНА В ЕДИНОМ СТИЛЕ В ХОРОШИЙ БАГЕТ. ПРИОБРЕСТИ ЭТИ РАБОТЫ МОЖНО КАК ОТДЕЛЬНЫМИ ЛИСТАМИ, ТАК И ВСЮ КОЛЛЕКЦИЮ.